El nombre de Shannon Tweed irrevocablemente nos lleva a los 90's, a las noches de películas subidas de tono que emitían I-Sat, Unovisión, Cinemax y (en alguna ocasión también) Space en el cable. Una rubia pulposa, dueña de un rostro muy bello y nada reacia a mostrar una figura que estusiasmaba en películas que se prestaban para verla en poses varias. También es la esposa de Gene Simmons, el bajista de Kiss, pero esa es otra historia... Para finales del siglo pasado, la tía Shannon ya había cumplido los 40. Era la reina indiscutida de los thrillers eróticos pero ya entraba en un rango de edad que no complacía mucho a los habitués del género, quienes preferían siempre carne fresca. Y otras niñas como Kari Wuhrer y Shannon Whirry empezaban a disputarle el trono. A su vez, ella buscaba cierto cambio en el tipo de películas que hacía. Y en este contexto fue que como caída del cielo, la novel productora MRG le ofreció un papel que complacía a todo el mundo. Una bailarina erótica

Tommy Wirkola es un director noruego que en 2007 tuvo su ópera prima, Kill Buijo , una parodia de bajo presupuesto de Kill Bill que fue muy exitosa en su país natal, y posteriormente tuvo un pequeño gran éxito llamado Dead Snow , una de zombies nazis que giró alrededor del mundo. Estas dos perlas llamaron la atención de Gary Sanchez Productions, la productora de Will Ferrell y Adam McKay, quienes captaron al promisorio director. Durante una reunión con los ejecutivos de Paramount, Wirkola tiró una idea que venía sobrevolando su cabeza desde que se encontraba en la escuela de cine: una versión de Hansel y Gretel pero ya adultos. La idea hizo mella en los directivos del estudio y Wirkola terminó contratado. La historia de los hermanos Grimm transcurría en los primeros minutos de película: Hansel y Gretel eran abandonados por sus padres, encontraban la casa de dulces, y mataban a la bruja. Caían los créditos iniciales y 15 años después, son dos cazadores de brujas profesionales,

Considerando que la primera entrada del viejo rincón fue la que fue, me pareció pertinente revisionar esta película, que fue una suerte de remake... Para principios del siglo XXI, El Señor de Los Anillos estaba siendo un éxito arrollador, y como tal, una sucesión de derivados empezaron a aparecer en las pantallas, grandes y chicas por igual. La New Concorde, la productora de Roger Corman, vió una veta. El novel Chris Sivertson, quien apenas contaba con una película independiente sobre porristas zombies, fue el elegido. Habiendo escrito y dirigido parte de la película, fue despedido por diferencias creativas y la película quedó en un limbo por meses, hasta que se contrató a otro novato, Henry Crum, para re-escribir, re-editar y dirigir en una semana 45 páginas de guión. En esta nueva encarnación, El Cazador de La Muerte es un bárbaro llamado Kane, quien nuevamente anda en busca de los 3 poderes de la Creación,  nuevamente va contra un hechicero llamado Munkar, y nuevamente se met

Tekken es una saga de videojuegos de lucha desarrollado por la productora Namco. Surgió en los arcades y se volvió extremadamente popular en la Playstation. Como todo éxito en un ramo, se intentó exportarlo a otro. Como suele ocurrir, el resultado no fue del todo fructífero. Tras una película animada hecha en Japón a finales de los 90, el primer intento en carne y hueso fue en 2005 e involucraba nombres como Jet Li, Zhang Ziyi y hasta Jackie Chan. No prosperó. Un par de años después, la productora Crystal Sky Pictures, la cual estuvo involucrada en las dos películas de Ghost Rider y la Doomsday de Neil Marshall, logró avanzar con el proyecto. La trama tomaba parte del argumento de Tekken 3, aunque involucraba personajes de los por entonces 6 juegos: en un mundo post-apocalíptico, las corporaciones dominan al mundo, y para entretener a las masas, compiten en un campeonato anual. Tekken es la más poderosa, liderada por Heihachi Mishima y su hijo Kazuya. El protagonista Jin Kazama

Para mediados de los 90, Albert Pyun se hallaba en un momento laboralmente positivo. Tras tres producciones para Trimark Pictures (Spitfire, Heatseeker y Hong Kong 97), todas en colaboración con Filmwerks, continuaría junto a dicha productora trabajando para Largo Entertainment. En colaboración con Ed Naha, quien colaboró tras bastidores con la trama de Dollman, Pyun escribió un elaborado homenaje a su mentor Akira Kurosawa, adaptando Yojimbo en una reversión que involucraba a las criaturas que mejor resultado le habían dado en los años recientes: robots. En las post-apocalípticas ruinas de Eurodisney, las figuras robóticas del parque seguían operativas, cada una en su propia zona y en muda pugna por las demás. El protagonista de la historia, Omega Doom, era parte de una zona dedicada a Terminator. Realizar esa visión hubiera excedido los márgenes presupuestarios de tanto Filmwerks como Largo, por lo que la trama se fue aggiornando a las necesidades. Eurodisney pasó a ser el fic

En 2009, entre el hastío por un trabajo poco satisfactorio y una carrera universitaria que me había saturado y en la cual estaba dando mis últimos tropiezos, empecé un blog sobre esas películas raras que habían volado por debajo del radar en su estreno, las que habían pasado al olvido con el ocaso del VHS, o aquellas que tenían alguna peculiaridad interesante que mencionar. También ofrecía la descarga de la misma. Con sus falencias, malas redacciones, y errores varios, el blog tuvo una vida fructífera por tres años, cuando el FBI hizo caer Megaupload. Con el servidor del gordito Dotcom, se fueron por lo menos 35 GB de subidas. Intenté seguir con otros servidores que también duraron poco pero no hubo suerte. En 2013 lo retomé. Subí cosas nuevas, con la idea promisoria de subir todo lo anterior. Pero la pila ya era otra, la energía ya era otra, y en definitiva, uno también era otro. El volumen de entradas bajó drásticamente (de un promedio de 30 por año a con suerte 5), la elaboraci